在色彩堆叠的莫奈花园等光来|世界睡莲鉴赏大全

莫奈与《睡莲》是国内最熟知的画家与作品之一，在《睡莲》的变化中我们可以找到莫奈作为印象派代表人物的原因，在吉维尼的莫奈花园我们能了解《睡莲》背后的故事。莫奈，一位每天在等待太阳的画家，只需要涟漪与光影作灵感，用探索的笔触留下两百五十幅《睡莲》。得益于这些《睡莲》，时至今日，人们都能透过它们感受当时太阳的温度，让我们集齐在世界各地展出的《睡莲》，用它们串联起莫奈如痴如醉的后半生。

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一、在吉维尼的花园了解莫奈

莫奈坐着火车路过这个花做成的小镇，便留了下来直到离去。1883年，莫奈刚搬到吉维尼时并不富裕，起初只是租了一栋房子。直到1890年，莫奈才将这里买了下来，改造成花园和水园两部分。
莫奈花园是一副大型4D莫奈巨作，花园处处呈现着莫奈的美学意识，莫奈花园的改造并不是一帆风顺的，正如莫奈的《睡莲》对当时绘画风格的冲击，莫奈花园也是法国园艺史上的一次进化改革。

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吉维尼的居民并不认同莫奈改造水园，当时人们认为这是一种不洁的改建，水园会滋生病菌，影响当地人们的生活，但莫奈仍然坚持打造他心目中的涟漪之镜。莫奈花园的种植品种也十分不同，莫奈种植的睡莲是当时法国latour marliac公司研发出的杂交新品种，不同于普通品种的白色和黄色，新品种是明亮的粉色与红色，可以说新品种睡莲是点亮蓝色《睡莲》画作的灵魂，这家法国公司现在也依然存在。

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时至今日，莫奈花园的园丁们依然能通过花园中种植的品种，一点点发现惊喜，一步步了解莫奈。莫奈不仅是一位画家，优秀的园艺师，也是一位雕塑师，他的雕塑作品就是他的花园，莫奈在雕塑自然，花园的花朵有大有小，颜色有深有浅，在这场色彩实验中，花朵也都在投桃报李。莫奈在用调色盘打造花园，用反色与对比色，打破传统花园的设计，他会培育少量黄色或粉色的花，使蓝色更加明显，使景观错落有致。莫奈当时读过市面上所有的园艺书籍，熟悉当时英伦园艺设计，实践他们所提倡的色彩堆叠，利用蓝色制造远景效果，利用色彩加强直线营造的透视效果。莫奈花园不仅是园艺进化史，莫奈的4D作品，也是法国文明的复兴之所。不仅莫奈，许多画家都对花园情有独钟，国外有专门的花园主题西洋画展，因为花园不仅是浪漫，更是画家可以充分使用色彩，调动灵感的发挥之地。

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莫奈的后半生，每天都在等光来。晴天时兴高采烈，提笔作画；阴天时，闷闷不乐，不言不语。花园为莫奈提供色画布，光影则是莫奈必须使用的画笔。与其说莫奈画的是睡莲，不如说他画的是此时的阳光。莫奈的眼睛可以捕捉到色彩的急剧变化，在日落光线消失前，把当日的阳光留在画作中。当我们看《睡莲》时，不仅有池塘，有睡莲，有日本桥，更有水中倒映着白色的云朵与花园中其他彩色的花卉，我们能看到天气的晴朗，能洞晓出远方的雾霾，也能看出白内障手术前后，莫奈对色彩认知的偏差。
我们还可以从《睡莲》中，看出印象派的崛起，当我们近看时只能看见一些色彩，当我们远观时，水园与睡莲才显现出来。莫奈的笔触改变了阴影与轮廓线的画法，在画中没有明确的阴影或突显的轮廓线，这种实验性的技法改变，使得莫奈成为一个光影记录者，也是后人鉴定250幅《睡莲》年代的来源。

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1914年莫奈开始转变风格，在大型画室画长篇巨幅，并称之为“我的伟大装饰”。一战结束后，莫奈赠送给法国政府，现藏于橘园美术馆的《睡莲》就是其中之一。橘园的《睡莲》完全按照莫奈想要呈现的方式，巨幅画作拆分成三幅环绕门厅，当人们欣赏时，仿佛沉浸在莫奈花园的水园中央，在无尽的蓝色中变得沉静。一站爆发时，莫奈并没有像其他人一样逃离吉维尼，他也会自责，在战争中自己仍然在作画，但在橘园的《睡莲》中，我们不难发现莫奈将此赠予法国政府的意图，无论战争中个人如何度过，向往的都是宁静的自然。
一般人老去时会觉得自己已经足够了解眼前的一切，但莫奈的思维却越来越远离广为人知的客体，他抽离得越来越远，转向令一个层次，呈现在画中，则不是一花一世界的清晰描绘，而是慢慢地只剩下余晖、光影和色彩的形式，莫奈的睡莲壁画创造了与海洋态的对话，看画者被水中的倒影吸引，最后莫奈只需要用涟漪与光影开创了印象派，这就是艺术转变的真正推动力。当我们欣赏《睡莲》时，能够穿越时空，与莫奈的美学意识碰撞，不免让人热泪盈眶。

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二、记录光影变幻，若将睡莲放入时间轴

下文以《睡莲》笔触鉴定出的年代为顺序，盘点可供大众欣赏的《睡莲》所在地。

1. 美国•普林斯顿大学艺术博物馆

Water Lilies and Japanese Bridge, 1897–1899, Princeton University Art Museum

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普林斯顿大学艺术博物馆位于美国新泽西州，是普林斯顿大学的艺术画廊，拥有92000件艺术品。

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2. 美国•洛杉矶郡艺术博物馆

Nympheas, 1897–98, Los Angeles County Museum of Art

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位于美国洛杉矶威尔希尔大道，是美国西部最大的艺术博物馆，每年吸引游客100多万人。

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3. 意大利•国立现代艺术美术馆

Water lilies, 1897–1899, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

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位于意大利首都罗马，开馆于1883年，主要收藏19-20世纪意大利艺术家的作品。

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4. 美国•波士顿美术馆

Closeup of Water lily pond, one of 18 views of the pond, 1899, Boston Museum of Fine Arts

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位于美国马萨诸塞州波士顿，是全美最大博物馆之一，馆藏近45万件，每年吸引超过100万人次参观，全球前50，全美前10的人气美术馆。

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5. 美国•代顿艺术学院

Water Lilies, 1903, Dayton Art Institute, Dayton, Ohio

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位于俄亥俄州代顿市的美术博物馆，被评为美国十大最佳儿童艺术博物馆之一。

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6. 私人藏品

Water Lilies, 1904, private collection

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7. 美国•丹佛美术馆

Le Bassin des Nympheas, 1904, Denver Art Museum

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位于美国科罗拉多州城市丹佛，收藏了来自世界各地超过6万件美术品，其中不少是美国原住民的美术品。

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8. 美国•波士顿美术馆

Water Lilies, 1905, Museum of Fine Arts, Boston

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9. 美国•芝加哥艺术博物

Water Lilies, 1906, Art Institute of Chicago

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以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华•霍普等人的作品。

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10. 以色列•耶路撒冷以色列博物馆

Pond with Water Lilies, 1907, Israel Museum

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以色列的国家博物馆，位于耶路撒冷吉瓦特拉姆的山丘上，与国会大厦、最高法院、希伯来大学毗邻，是一座世界级的美术馆与考古博物馆，收藏着马萨达发现的死海古卷，有五十万件藏品。

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11. 日本•普利司通美术馆

Water Lilies, 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo

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私人美术馆，自2015年5月起长期休馆。美术馆计划在2020年1月改名后重新开馆。

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12. 美国•休斯顿美术馆

Water Lilies, 1907 The Museum of Fine Arts, Houston

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位于德州休斯顿的博物馆区，美国最大的美术馆之一，藏品涵盖了六千年以上历史，数量超过64000。

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休斯顿美术馆

休斯顿美术馆座落于德州休士顿的博物馆区，是美国最大的美术馆之一。该馆的永久馆藏涵盖了6,000年以上的历史，总数量在64,000个以上。除了丰富的馆藏以外，休士顿美术馆还提供多元的活动、出版品、工作坊以及数位馆藏，为大休士顿地区增添了浓厚的艺文气息。每年造访该馆的人次超过125万人。

13. 私人藏品

Water Lily Pond, 1908, private collection

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14. 日本•东京富士美术馆

Water Lilies (TFAM), 1908, Tokyo Fuji Art Museum

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位于东京八王子，由池田大作创立。以“诉说世界的美术馆”为座右铭，收藏西洋与东洋的画作雕刻约3万件。

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15. 德国•新绘画陈列馆

Nymphéas, 1915, Neue Pinakothek, Munich

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位于慕尼黑，主要收藏18&19世纪的欧洲艺术品，是世界上最重要的收藏19世纪艺术品的美术馆之一。新绘画陈列馆、老绘画陈列馆、现代艺术陈列馆，三者一起构成了慕尼黑艺术区。

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16. 美国•托莱多艺术博物馆

Water-Lilies, 1914–1917, Toledo Museum of Art

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位于美国俄亥俄州托莱多的旧西区附近，是一个国际知名的艺术博物馆，藏品超过三万件。

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17. 澳大利亚•澳洲国立美术馆

Nymphéas (Waterlilies), 1914-1917, National Gallery of Australia

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位于澳大利亚首都堪培拉，藏品16万件，除了当代艺术与西洋艺术外，也有许多澳洲原住民的创作。

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18. 法国•玛摩丹美术馆

Nymphéas, 1915, Musée Marmottan Monet

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位于法国巴黎十六区，藏品有超过300件的印象派与后印象派作品。1966年，莫奈的二儿子捐赠了父亲的作品，使得这里成为世界上收藏最多莫奈作品的美术馆之一。玛摩丹美术馆最出名的藏品是莫奈的《印象•日出》，这幅画曾一度失窃，五年后才被寻回。

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19. 瑞士•温特图尔美术馆

White and yellow Water Lilies, 1915–1917, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland

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古老的建筑收藏了法国印象派艺术家的杰作，例如莫奈、梵高、毕加索。

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20. 日本•国立西洋美术馆

Water Lilies, 1916, National Museum of Western Art, Tokyo

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位于东京上野公园内，专门收藏西洋美术品，包含印象派19世纪到20世纪前半的画作和雕刻。

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21. 法国•玛摩丹美术馆

Nymphéas, 1916, Musée Marmottan Monet

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22. 英国•国立美术馆

Sea-Roses(Yellow Nirwana), after 1916, National Gallery, London

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位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧，收集13-19世纪的绘画作品2300件，免费开放，有时有会收费特展。

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英国国家美术馆

英国国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊）坐落在特拉法加广场近旁，1824年刚成立时，馆内仅有乔治四世说服政府购买的林布兰、拉尔等人的38幅画作，后来陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。目前国家美术馆展品以中小尺寸作品为主，按年代顺序展出了从13世纪至19世纪期间多达2300件的世界顶级绘画作品，其中最为著名的就是梵高的《向日葵》。另外还有泰勒的《战舰无畏号》、波提切利的《维纳斯和战神》和达芬奇的《岩间圣母》，以及莫奈的原作等，都异常珍贵。馆内设施完善，提供免费wifi。部分展区不允许拍照。可以付费租用解说器。

23. 法国•奥赛博物馆

Blue Water Lilies, 1916–1919, Musée d'Orsay

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位于巴黎塞纳河左岸，与卢浮宫斜对，是主要收藏1848-1914年间绘画、雕塑、摄影作品的近代艺术博物馆。

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24. 法国•玛摩丹美术馆

Nymphéas reflets de saule, 1916–1919, Musée Marmottan Monet

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25. 私人藏品

Water-Lily Pond and Weeping Willow, 1916–1919, private collection

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26. 美国•檀香山艺术博物馆

Water Lilies, 1917–1919, Honolulu Museum of Art

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檀香山艺术学院由Charles M. Cooke设立，后来渐渐发展成夏威夷最大的视觉艺术私人展示机构，有超过38000件藏品。

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27. 奥地利•阿尔贝蒂娜博物馆

The Water Lily Pond, c. 1917-1919, Albertina

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位于奥地利首都维也纳的内城区，这里有世界上最大最重要的版画室。

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28. 美国•大都会艺术博物馆

Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York City

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位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。馆藏超过两百万件，整个博物馆有17个分区。

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大都会艺术博物馆

·博物馆建于1870年，位于环境优美的中央公园旁，与大英博物馆、卢浮宫并称世界三大博物馆。 ·博物馆共分为四层，馆藏多达330万件，涵盖埃及、希腊、罗马、欧洲等地的各类珍贵文物和艺术品。 ·位于美国纽约第五大道的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆和纽约海登天文馆遥遥相对。 ·博物馆主要回顾了人类自身的文明史的发展，意义深刻。